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美术高考素描静物教学方法探讨

作者:陈炜 来源:【艺术组】 发布时间:2017年02月16日
 

美术高考教学是一门比较有难度的学科。近年来由于偏面追求升学率,艺术类考生成倍增长,竞争相当激烈;其次,他们需要文化专业双达线才能考上大学,而且对文化分数的要求越来越高,所以他们学习美术的时间很少,不能进行比较系统的专业训练;另外,学生的个体差异不同,他们对美术的感受力和接受力也不同,教起来难度很大,这对老师是一个新的挑战。这几年,学校很注重提高美术老师的专业素质,采取很多措施,如“走出去,请进来”的方法,开拓老师的视野,解决老师在教学中的一些困惑,尤其在素描静物方面,我从中得到不少感受和体会。  

     素描静物写生是一切绘画的基础,素描就是用一种颜色来塑造物体的绘画,俗称“单色画”。静物写生,是学习基础素描的重要内容之一。静物的多样性为基础素描的造型训练提供了更为丰富的内容,对于提高素描造型的认识能力和表现能力,以及审美能力的判断有着极为重要的意义。写生素描静物的目的是培养学生正确的观察能力,准确的造型能力以及怎样表现物体的立体感,空间感,质感,量感等。现在有好多高校(尤其是设计类)仍然在画素描静物,只不过是在这基础上有所扩展。下面我就把素描静物的教学方法做个总结。    

1、严卡步骤是目的: 俗话说要想画的像就得看的准。当静物摆好后,首先要感性的观察,深深抓住第一印象,其次要理性的观察,本质地看问题,不要被一些细节所迷惑,抓住事物的关键所在。第三还要通过卡步骤来规范考生的观察方法,这一点在初学者来说很重要,也是行之有效的办法。   

2、 具体步骤是:      1.构思,构图,打形。      2.上明暗调子。      3.画背景分平立面。      4.拉黑,白,灰。      5.深入塑造物体。      6.调整完成画面。   这是一个从整体到局部,再从局部回到整体的观察方法和作画步骤。  2、抓好色序是关键:    一般来说学生在上明暗调子这一过程中,很容易把画面搞的很花很乱,原因就是没有整体观察,没有抓住对静物的第一印象的感受,没有做到未画之前心中先有画,看到哪儿画到哪儿,结果是到处是黑到处是亮,其实这个问题也好解决,把你的双眼眯起来观察,这样一些细节就会概括掉,黑白灰色块非常明确,然后你再从画面中找住最重(最黑)的一点和最亮的一点,把他们之间的颜色层次排好队,这就是排色序,这在专业俗语里叫“拉黑白灰”。     一副好的素描,黑白灰响亮是标准之一。   

3、 阶段训练找规律 当学生把大的黑白灰关系把握好之后,就要仔细研究它们之间的关系了,可以分阶段训练,学习目标更加具体化了。分三个阶段训练: 1).打形训练。2,明暗训练。3.色序训练。 1).打形:就是要仔细研究各个物体的透视、形体差异、体面关系等,要求用很熟练的线条画出物体准确的透视,准确的形体,准确的结构,准确的穿插关系等。绘画意识要完整,节奏感强,体积感强,空间感强。 2).明暗:在明暗色调训练中,首先要求学生分出物体的受光面和背光面。掌握了以后才能再丰富色调,比如,受光面(亮区)又可分为高光,亮面和亮灰面,背光面(暗区)有明暗交界线,反光,投影,这就是“明暗五调子”。如果一个物体在光的照射下能把明暗五调子画准确,那么立体感就非常强了,也可以画的非常真实了。 3).黑白灰:在这个过程中,可以抛弃其他绘画因素,不要形,不要体,只要求用一致的线条画“虚虚”(专业俗语),准确的排列色序,拉开黑白灰关系。从暗部调子排队最少五六个层次,从亮部调子排队至少三四个层次,这样考生就很容易掌握整体安排画面的能力了。在以后深入的过程中,就决不会把色区域的位置画错了。 通过以上阶段性的训练,使考生了解和掌握透视規律,形体结构规律,明暗变化规律,和整体作画的能力。

 4、单体训练抓重点 单体训练就是解决塑造的问题,这是一幅画的眼睛。不仅要求造型严谨技术也得精彩。两手都要抓,两手都要硬。    

 衬布:衬布的形很不规律,有宽有窄,有高有低,有前有后,要打好形就得认真细致的观察,比如,每个布纹的起止点都的找出来,以及它们之间的叠压穿插关系都要交代清楚,总之,要画的流畅自如,另外画布纹的技术问题也不容忽视,徐悲鸿先生说过,“宁方勿圆”,也就是要认真研究形体的转折关系,宁可过点不可没有,所以画布纹关键是找准面与面的转折线,然后再附著于明暗调子。由于衬布的柔软性,在画明暗调子时画和擦的技法结合起来用比较好一些。,大面积的用软纸擦,小面积的用手指揉,如画明暗交界线,先用铅笔顺着布纹画竖线条,再在上面撮横短线,然后再用手指一趁,最后把投影一卡,这样画出来的效果生动,活泼,透气,质感好。有时还用尖尖橡皮划出白线条来,表现布的粗糙,效果也很好。

瓷罐的画法:首先应该把瓷罐看成个立方体,它有顶面和两个侧面组成,再仔细推敲它的形和结构,明暗。瓷罐的质地坚硬细腻,高光和反光反射性强,不易表达,在用材质方面就比较有讲究了,这里主要是指用不同型号的软硬铅笔,而且需要层层作画,反复好多次才能画出瓷器的质感。用铅笔的规律是先软后硬,第一遍用4B—8B的软铅,把罐的背光面和投影画出一层调子,然后就用软纸轻轻擦,擦的目的是把铅笔画的沙眼糊住,增强瓷罐细腻的质感,每次画的时候,明暗交界线要手重一些,用力卡住,转过去以后手要放松,用力舒缓,擦也是如此。尤其是擦了以后要用硬铅画,以增强陶罐的质感和密度。越画的层次多,用的铅笔越硬。最后用到HB,3H,4H的硬铅。罐口一定要画深入,比如说罐口的厚度和明暗,前面亮一些,后面灰一些,前面宽一些,后面窄一些,最宽处在两边,最亮的是高光,但也不能简单留一片亮,最亮处在罐口横面和竖面的转折线上,这就丰富了。把陶罐看成一个球体去处理,那么瓷罐上高光最亮的只有一点,则肯定在最鼓的地方,其余都属于次高光,离高光越远调子越灰。这里重点说一下高光的处理方法,由于光源和周围环境的影响,高光点的形状是有讲究的,窗户光可能是个梯形方格,灯管可能就是条形,那聚光灯无疑就是一点了,再者由于物体本身有形的变化,有时还是弯曲的,所以要耐心的把高光的形做出来,还的有虚实变化,不能死卡一圈。特别响亮的高光要留,除此之外可以用尖橡皮和可塑性橡皮擦,有的用白颜色点,有的用刀子刮。方法不一,效果不同。最后,要处理好罐子的边缘线,它不仅体现罐子和环境的联系,还可以增强物体的体积感和空间感,罐的受光面往往是背景衬物体,背光面大多是物体重背景浅,反光处又是背景重物体浅,其次两边的反光要虚化一些,这样瓷罐的三维空间感觉就更强了。

 玻璃器皿:玻璃器皿是光洁度很高的物体,它有透光性,也有不全透光的质地。高光在不透光部分显的特别明亮。其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性,高光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力和反射力是成反比的,即透光力越强反射的明暗愈不明显,反之愈明显。明确这一规律对把握玻璃的质感很有帮助。

 苹果的画法:在画苹果时,可以把圆的苹果理解成立方体去处理,把苹果分成三个面,即受光面,侧光面,背光面,作画时先找见这三大面的转折线和明暗交界线。在画受光面时要观察分析除高光之外的灰面的变化,不可能留一片空白,再分出亮灰面和灰面,不过这些调子非常浅,有时不需要画线条用手指轻轻一带就可以了,在顶面还有个苹果坑的变化,也要把它表现出来,把它看成个漏斗形的圆锥体,经光照后见光的锥体那面亮,不见光的锥体那面则暗,而且最重的颜色也在坑里,一定要画重一点,苹果棒虽细,但也是一个圆柱体,有亮灰暗三个面,顶部面稍大一点。在画侧光面时,要画出苹果往下转的面和往左右转的面,过度要自然,颜色比受光面灰一些。在画背光面时,精彩画出明暗交界线,反光和投影,且投影根部重梢部浅,富有变化。

技法不是故意学出来的,而是根据物体和画面的需要创造出来的,世界上万物是不断变化的,技法也不是一层不变的,希望考生能灵活掌握并不断探索。    

5.综合训练突难点:   画画最难的不是你学会画一个物体就行,而是使画面所有的物体都能协调存在于一个环境中,整体中有变化,变化必须服从整体的安排,包括构图不能太满、太空、太偏,光源方向要统一,黑白灰要明确,主体鲜明突出表现力强,物体与物体之间的穿插关系好,空间虚实关系恰到好处,这些都需要考生认真思考、细心观察,多次实践才能做到的。整体感好,立体感好,空间感好,质感、量感都有,就是一副很完整的素描静物了。有时还需主动地处理画面,所谓“艺术来源于生活又高于生活。”

  在综合训练过程中,要引导考生大胆的概括减弱和强化一些东西,紧紧抓住对整组静物的第一印象,把在深入过程中画花画碎了的整回来,重点不够突出的再给予肯定。   高中美术教学由于受时间、环境、形势所迫,教给考生的东西比较单一概念化,规律化一些,其实素描静物的表现形式有好多种,运用材料也是多种多样的,还有待于我们继续研究,探索,发现,创新。

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